Empreintes

C’est à cette traversée haptique que nous convie l’artiste Prune Nourry avec l’exposition Empreintes. Aux confins de la matière, des pleins et des creux, des passages à déceler au milieu d’obstacles à éviter, c’est cette histoire de traces que l’on aborde à l’épreuve des doigts et qui s’écrit à portée de mains. Chaque région de notre corps est convoquée dans un rapport actif aux œuvres : notre peau devient réceptacle, comme un nouveau territoire tactile qui s’anime au contact des sculptures, effleure leurs textures et s’introduit dans les reliefs de la matière. Notre vision est passée au second plan, elle emprunte un autre chemin : celui de la perception.

Pour ce projet inédit, Prune Nourry propose une exposition résolument sensible où chaque œuvre qui nous entoure est à apprivoiser par le toucher. Conçue comme une exploration en trois chapitres, c’est d’abord le blanc, clinique, qui inonde tout. Des sculptures s’y succèdent et évoquent les nombreuses recherches de l’artiste autour des questions de la maladie, de la catharsis, du soin, mais aussi de la maternité comme autant d’expériences de l’altérité. Au blanc, se succède ensuite le noir total, absolu.

L’artiste y présente le projet Phénix, qu’elle a elle-même réalisée les yeux bandés en sculptant les bustes de huit femmes malvoyantes selon la technique ancestrale dite du Raku. Enfin, on prolonge l’exposition au cœur de l’intime avec le projet du timbre Ligne de vie, qui nous relie, une fois encore, à la question du geste et du tangible.

On a pour habitude de dire que nos empreintes sont uniques, qu’elles nous caractérisent. En effet, lorsqu’on y regarde de plus près, les sillons qui les composent s’apparentent à de petits paysages aux reliefs accidentés dont la physionomie se transforme à la moindre pression. Par le toucher, elles laissent des traces de notre passage, inscrivent notre présence au monde comme autant d’indices de nos histoires. Pour cela, elles sont fidèles aux sculptures de l’artiste qui prend soin de les composer en se connectant intimement à chacune d’entre elles. Puis vient le moment de la création, du corps à corps avec les éléments, où Prune Nourry retire le moule, se cogne à la matière, la façonne en (re)modelant inlassablement. Le volume laisse progressivement place à la forme dans ses moindres détails : des silhouettes émergent par soustraction de la matière, des visages se révèlent sous pression des doigts. Pour la première fois, les œuvres ne s’observent plus à distance, elles s’éprouvent, profondément. Il est grand temps de rouvrir les yeux.
Jour.

Fanny Robin, 
Commissaire de l’exposition